O cinema brasileiro tem ganhado cada vez mais destaque no cenário internacional. Com produções que transitam entre o drama, a comédia e a crítica social, os filmes brasileiros aclamados no exterior têm conquistado prêmios importantes e a admiração de públicos de diferentes países. Garantindo, dessa forma, reconhecimento tanto da potência artística do Brasil, quanto da capacidade de contar histórias universais com uma perspectiva única.

Além do talento dos atores e cineastas, os filmes brasileiros aclamados no exterior impressionam pela qualidade técnica e pela diversidade de narrativas. Afinal, do sertão nordestino aos centros urbanos, as produções exploram questões sociais, culturais e políticas, oferecendo ao público internacional uma visão ampla e autêntica do Brasil. Assim, esses filmes refletem a complexidade do país com profundidade e sensibilidade.

10 filmes que os estrangeiros amam e onde assisti-los no streaming

Seja em festivais de prestígio, como Cannes e Berlim, ou nas plataformas de streaming, os filmes brasileiros aclamados no exterior continuam a expandir fronteiras e cativar novas audiências. Aliás, muitos deles estão disponíveis para assistir online, permitindo que o público descubra e redescubra essas histórias marcantes.

A seguir, confira uma lista exclusiva com 10 filmes brasileiros aclamados no exterior e onde assisti-los online. Mergulhe, dessa forma, em diferentes aspectos da cultura brasileira com essas narrativas que emocionaram, provocaram reflexões e deixaram um legado na história do cinema global.

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Central do Brasil (1998)

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, “Central do Brasil” é um retrato emocionante da solidão e da esperança no Brasil. Fernanda Montenegro, em uma atuação inesquecível, interpreta Dora, uma ex-professora amarga que escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil.

Então, quando Josué, um menino órfão interpretado por Vinícius de Oliveira, perde a mãe, Dora decide ajudá-lo a encontrar seu pai no sertão nordestino. Dessa forma, a jornada dos dois revela a diversidade e as contradições do país, em um filme que combina realismo social e sensibilidade humana.

Onde assistir: Netflix.

Bacurau (2019)

Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes, “Bacurau” é um filme dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles que mistura faroeste, ficção científica e crítica social. A história se passa em um pequeno povoado do sertão brasileiro que desaparece misteriosamente dos mapas e passa a ser alvo de uma ameaça externa. Com um elenco brilhante, incluindo Sônia Braga, Udo Kier e Barbara Colen, o filme é, afinal, uma reflexão sobre identidade, resistência e violência, aclamado pela crítica internacional.

Onde assistir: Globoplay.

O Beijo da Mulher Aranha (1985)

Baseado no romance de Manuel Puig, este filme é uma obra-prima que aborda temas como opressão política, sexualidade e humanidade em meio à ditadura militar. A história se passa em uma cela onde dois presos dividem espaço: Valentin, um revolucionário político interpretado por Raul Julia, e Molina, um homossexual que sonha com os filmes de Hollywood, vivido por William Hurt, que ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação. A relação entre eles evolui de conflitos para uma profunda amizade, enquanto Molina conta histórias de cinema para distrair Valentin da realidade brutal. O filme foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme.

Onde assistir: Globoplay.

Carandiru (2003)

Baseado no livro “Estação Carandiru” do médico Drauzio Varella, o filme retrata a vida no maior presídio da América Latina e o massacre que ocorreu em 1992. Dirigido por Hector Babenco, a narrativa acompanha as histórias dos presos, mostrando suas vidas, sonhos e conflitos, enquanto o médico (interpretado por Luiz Carlos Vasconcelos) tenta entender aquele universo.

Com um elenco estelar, incluindo Rodrigo Santoro e Milton Gonçalves, o filme é, portanto, um retrato impactante da violência e da humanidade, exibido em festivais internacionais como Cannes e Toronto.

Onde assistir: Netflix.

O Auto da Compadecida (2000)

Baseado na obra de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida é uma comédia que mistura humor, crítica social e elementos do folclore nordestino. A história acompanha João Grilo (Matheus Natchergaele) e Chicó (Selton Mello), dois amigos que usam de astúcia para sobreviver no sertão. Com participações memoráveis de Fernanda Montenegro e Lima Duarte, o filme é, de fato, uma sátira inteligente e emocionante, aclamado em festivais internacionais e considerado um dos melhores filmes de comédia do Brasil.

Onde assistir: Globoplay.

Cidade de Deus (2002)

Dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, “Cidade de Deus” é um dos filmes brasileiros mais reconhecidos internacionalmente. Baseado no livro homônimo de Paulo Lins, o filme retrata a violência e o tráfico de drogas nas favelas do Rio de Janeiro, acompanhando a ascensão do traficante Zé Pequeno (Leandro Firmino) e a jornada de Buscapé (Alexandre Rodrigues), um jovem que sonha em ser fotógrafo. Assim com uma narrativa dinâmica e atuações marcantes, o filme foi indicado a 4 Oscars, incluindo Melhor Diretor, e venceu o BAFTA de Melhor Edição.

Onde assistir: Netflix.

Que Horas Ela Volta? (2015)

Dirigido por Anna Muylaert, o filme conta a história de Val (Regina Casé), uma empregada doméstica que trabalha para uma família de classe alta em São Paulo. Sua vida muda quando sua filha, Jéssica (Camila Márdila), decide se mudar para a cidade para prestar vestibular. O filme aborda temas como desigualdade social, preconceito e relações de poder, com atuações emocionantes e uma narrativa sensível. Premiado no Sundance Film Festival e no Festival de Berlim, o filme foi, afinal, aclamado pela crítica internacional.

Onde assistir: Netflix.

O Pagador de Promessas (1962)

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, “O Pagador de Promessas” é uma adaptação da peça de Dias Gomes e uma crítica contundente à hipocrisia religiosa e às desigualdades sociais. Zé do Burro, interpretado por Leonardo Villar, faz uma promessa a Santa Bárbara para salvar seu burro e, ao tentar cumpri-la, enfrenta a resistência da Igreja Católica e da sociedade. Com Glória Menezes e Dionísio Azevedo no elenco, é, portanto, um clássico que continua relevante e o único filme brasileiro a vencer a Palma de Ouro.

Disponível em: Globoplay.

Tropa de Elite (2007)

Dirigido por José Padilha, “Tropa de Elite” retrata a atuação do BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais) no combate ao tráfico de drogas no Rio de Janeiro. O capitão Nascimento (Wagner Moura) lidera uma equipe em meio à corrupção e à violência, enquanto tenta encontrar um substituto para seu cargo. Com um elenco brilhante, incluindo André Ramiro e Caio Junqueira, o filme é um retrato intenso e realista da segurança pública no Brasil, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim e aclamado internacionalmente.

Onde assistir: Netflix.

Ainda Estou Aqui (2024)

Baseado na obra de Marcelo Rubens Paiva e dirigido por Walter Salles, “Ainda Estou Aqui” é um dos filmes brasileiros mais aclamados da atualidade. A produção narra a jornada da família Paiva, com foco em Eunice Paiva, interpretada por Fernanda Torres, que enfrenta a violência do regime militar após o desaparecimento do marido, o deputado Rubens Paiva (Selton Mello).

Fernanda Torres, que já levou o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Drama por sua atuação, divide cena com Marjorie Estiano e Fernanda Montenegro. O filme venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza e foi indicado ao Oscar em três categorias: Melhor Filme Internacional, Melhor Atriz e, pela primeira vez na história do cinema brasileiro, Melhor Filme. Além disso, já conquistou prêmios em festivais como Vancouver, Miami, Pessac e Latino Entertainment Film Awards.

Onde assistir: em breve no Globoplay.

Ator, produtor e roteirista, Matt Damon se firmou como um dos nomes mais reconhecidos de Hollywood nas últimas décadas. Ao longo de sua carreira premiada, conquistou um Oscar e dois Globos de Ouro, além de diversas indicações. 

Que tal relembrar alguns dos destaques de sua filmografia? A seguir, selecionamos oito filmes estrelados por Damon que estão disponíveis no streaming. Confira!

Gênio Indomável (1997)

Matt Damon não só protagoniza “Gênio Indomável” como também assina o roteiro do filme ao lado de Ben Affleck. Ele interpreta Will, um jovem gênio da matemática e rebelde desajustado. Trabalhando como faxineiro em uma renomada universidade, sua vida muda quando é descoberto por um professor.

Dirigido por Gus Van Sant, o elenco conta com Robin Williams, que venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, além de Ben Affleck, Stellan Skarsgård e Minnie Driver.

Por esse filme, Damon recebeu duas indicações ao Oscar: uma por sua atuação e outra por Roteiro Original, vencendo nesta última categoria.

• Onde assistir:
  • Telecine;
  • Mercado Play (gratuito com anúncios).

O Talentoso Ripley (1999)

Baseado no romance homônimo de Patricia Highsmith, “O Talentoso Ripley” estabeleceu Matt Damon como uma grande estrela de Hollywood. 

Situado nos anos 50, o filme traz Damon no papel de Tom Ripley, um vigarista enviado à Itália por um milionário para convencer seu filho a voltar para casa. No entanto, Ripley é um psicopata e, quando as coisas não saem como planejado, ele toma medidas extremas.

Com direção de Anthony Minghella, o filme foi um grande sucesso de crítica e bilheteria. O elenco inclui Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett e Philip Seymour Hoffman. 

• Onde assistir: Mercado Play (gratuito com anúncios).

Compramos Um Zoológico (2011)

Inspirado em uma história real, “Compramos um Zoológico” é vagamente baseado no livro de memórias de Benjamin Mee.

Matt Damon interpreta Benjamin, um viúvo e pai que compra um zoológico falido e, junto de sua família, tenta reabrir o local ao público.

Dirigido por Cameron Crowe, o filme conta com Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Elle Fanning e John Michael Higgins no elenco.

Os Infiltrados (2006)

Sob a direção de Martin Scorsese, “Os Infiltrados” foi um sucesso comercial e crítico, ganhador de quatro estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme. 

O longa é um remake da produção de Hong Kong “Infernal Affairs” e traz Matt Damon, Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson nos papéis principais.

Matt Damon interpreta um informante da máfia irlandesa infiltrado como policial em Boston. O enredo ainda traz Leonardo DiCaprio na situação oposta: um policial infiltrado na máfia. O elenco também conta com Mark Wahlberg, Martin Sheen e Alec Baldwin.

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Perdido em Marte (2015)

Na ficção científica “Perdido em Marte”, Matt Damon estrela como um astronauta tentando sobreviver sozinho no planeta vermelho. Ele vive Mark Watney, que, após uma missão tripulada, é dado como morto e deixado para trás. 

Sozinho em Marte, Watney precisa usar tudo o que tem para tentar sobreviver e buscar um resgate. Por sua atuação neste filme, Damon ganhou o Globo de Ouro de melhor ator em comédia ou musical.

O filme conta com a direção de Ridley Scott e um elenco que inclui Jessica Chastain, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kate Mara, Sebastian Stan e Donald Glover.

Ford vs. Ferrari (2019)

Inspirado em eventos reais, este drama esportivo retrata a equipe contratada pela Ford para construir um carro capaz de vencer a Ferrari nas 24 Horas de Le Mans em 1966.

Matt Damon interpreta o engenheiro automotivo Carroll Shelby, que liderou o projeto ao lado do piloto Ken Miles, vivido por Christian Bale. A direção é de James Mangold.

• Onde assistir:
  • Disney+;
  • Amazon Prime Video.

O Último Duelo (2021)

Em outra parceria com o diretor Ridley Scott, Matt Damon estrela “O Último Duelo” ao lado de Adam Driver e Jodie Comer.

Damon interpreta Jean de Carrouges, um cavaleiro que desafia seu amigo, o escudeiro Jacques Le Gris (Driver), para um duelo judicial. O motivo é a acusação de Marguerite (Comer), esposa de Jean, que afirma ter sido estuprada por Jacques.

Invictus (2009)

Sob a direção de Clint Eastwood, “Invictus” é inspirado em uma história real. Baseado em um livro de John Carlin, o filme retrata a situação da África do Sul após o fim do apartheid. 

Morgan Freeman estrela como Nelson Mandela, recém-eleito presidente em um país ainda com vestígios de sua divisão racial. Em meio à Copa do Mundo de Rugby sediada no país, Mandela acredita que pode unificar a nação por meio do esporte. 

Para isso, ele junta forças com o capitão do time, François Pienaar, vivido por Matt Damon. Por sua atuação neste filme, Matt Damon recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O Carnaval é uma das festas mais animadas e coloridas do Brasil, e nada melhor do que entrar no clima da folia com uma seleção de filmes e séries que capturam a essência dessa celebração. Pensando nisso, reunimos uma lista com 12 filmes e séries para assistir online e se preparar para o Carnaval 2025.

Carnaval (2021)

Como o nome do filme sugere, esta comédia original da Netflix é uma ótima opção para entrar no clima de Carnaval. Além disso, traz toda a energia do famoso Carnaval de Salvador.

Na trama, uma influenciadora digital descobre a traição do namorado por meio de um vídeo que viralizou nas redes sociais.

Para superar a decepção, ela usa seus contatos e consegue uma viagem com tudo pago para curtir o Carnaval em Salvador ao lado das amigas. O elenco inclui Gkay, Giovana Cordeiro, Bruna Inocencio e Samya Pascotto.

Ó Paí, Ó (2007)

Outro filme que traz a magia do Carnaval de Salvador é a comédia “Ó Paí, Ó”. Com roteiro baseado em uma peça de Márcio Meirelles, o longa é dirigido por Monique Gardenberg e conta com Lázaro Ramos, Dira Paes, Wagner Moura e Stênio Garcia no elenco.

A história acompanha os moradores de um animado cortiço no centro histórico do Pelourinho durante os últimos dias do Carnaval. 

Todos são apaixonados pela festa, mas enfrentam a antipatia da síndica (Luciana Souza), que, incomodada com a folia, fecha o registro de água do prédio. 

• Onde assistir:
  • Amazon Prime Video.
  • Globoplay (plano padrão com anúncios).

Ó Paí, Ó (série)

O filme “Ó Paí, Ó” acabou gerando uma série de duas temporadas. A atração é uma adaptação do filme, seguindo o cotidiano dos moradores de um cortiço no Pelourinho que amam o carnaval. Lázaro Ramos retorna novamente no papel de Roque Bahia.

• Onde assistir: Globoplay (plano premium).

Quando o Carnaval Chegar (1972)

Dirigido por Cacá Diegues, “Quando o Carnaval Chegar” conta com três grandes nomes da música brasileira no elenco: Chico Buarque, Nara Leão e Maria Bethânia.

No enredo, um empresário (Hugo Carvana) de cantores sem sucesso consegue um contrato para que eles se apresentem a um rei que chegará para o Carnaval que se aproxima. Porém, confusões podem atrapalhar tudo.

Com números musicais que envolvem esses três patrimônios da nossa música e trazem o clima do Carnaval, o elenco ainda conta com nomes como Antônio Pitanga e José Lewgoy.

• Onde assistir: Globoplay (plano padrão com anúncios).

Vale o Escrito: A Guerra do Jogo do Bicho (2023)

A série documental “Vale o Escrito” aborda o submundo do jogo do bicho no Rio de Janeiro. A atração traz entrevistas de bicheiros e seus familiares e explora as histórias de brigas pelo poder, traições, vinganças e crimes. 

A série também aborda a ligação que o jogo do bicho tem com as escolas de samba e o Carnaval do Rio de Janeiro. A série conta com 7 episódios.

• Onde assistir: Globoplay (grátis).

Rio (2011)

O título desta animação americana não só faz referência à cidade maravilhosa, mas também é ambientado nela. E claro, não faltam representações de futebol, praias, sambas e, principalmente, o Carnaval.

No enredo, Blu é uma arara domesticada que vive com sua dona nos EUA. Ele passou boa parte de sua vida em cativeiro, nunca aprendeu a voar e acha que é o último de sua espécie. 

Entretanto, quando sua dona descobre a existência de uma fêmea da espécie de Blu no Rio de Janeiro, eles partem para uma grande aventura na cidade maravilhosa.

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Memória em Verde e Rosa (2016)

O documentário “Memória em Verde e Rosa” conta a história de uma das mais tradicionais escolas de samba do Rio de Janeiro, a Estação Primeira de Mangueira.

O filme vai até o Morro da Mangueira e traz relatos de lendas do samba como Tantinho, Nelson Sargento e Delegado. A direção do doc é de Pedro Von Krüger.

• Onde assistir: Amazon Prime Video.

Axé: Canto do Povo de um Lugar (2016)

Este documentário conta de maneira profunda e divertida a história da Axé Music, gênero musical ligado ao carnaval de Salvador. 

O filme conta a história do Axé desde seu nascimento até os tempos atuais, passando pela formação dos trios e dos blocos do carnaval baiano. 

O documentário conta com depoimentos de estrelas da música, como Bell Marques, Beto Jamaica, Compadre Washington, Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Luiz Caldas, Ivete Sangalo, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Fevereiros (2017)

No Carnaval do Rio de Janeiro de 2016, a Mangueira foi a campeã, realizando um desfile em homenagem aos 50 anos de carreira da cantora Maria Bethânia. 

O documentário “Fevereiros” acompanha a história por trás disso e segue Maria Bethânia em uma viagem ao Recôncavo Baiano, participando de seu ambiente familiar e religioso.

• Onde assistir: Globoplay (plano padrão com anúncios).

O Samba (2014)

Martinho da Vila, um dos maiores nomes do samba, é figura central neste documentário dirigido pelo francês Georges Gachot. 

Martinho da Vila serve como um guia, mostrando as origens do samba, contando sua carreira e apresentando a sua escola de samba do coração, a Unidos de Vila Isabel. O longa mostra os bastidores da Vila Isabel, além de histórias da trajetória do cantor.

• Onde assistir: Reserva Imovision.

Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar (2019)

Este documentário foge do clima de curtição e propõe uma reflexão, tendo o Carnaval como figura central.

“Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar” acompanha a vida de trabalhadores de fábricas caseiras de jeans em Toritama, Pernambuco. 

Com uma rotina extremamente puxada durante o ano, eles só interrompem o trabalho nos feriados de Carnaval, quando param as máquinas para tentar aproveitar a vida. A direção e o roteiro são de Marcelo Gomes.

• Onde assistir: Itaú Cultural Play (Gratuito).

Damas do Samba (2015)

Dirigido por Susanna Lira, este documentário analisa a importância do papel feminino na formação do samba. 

Com o foco maior no Carnaval, o filme traz depoimentos de Leci Brandão e Alcione e aborda o peso que as mulheres tiveram na construção deste gênero musical brasileiro.

• Onde assistir: CurtaOn (Prime Video Channels).

A atriz Zoë Saldaña voltou a estar em evidência após estrelar o controverso filme “Emilia Pérez”. Sua atuação foi bastante elogiada, rendendo prêmios como o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante, o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. Além disso, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e é uma das favoritas a levar a estatueta. 

Apesar desse recente prestígio, Zoë Saldaña já é uma atriz veterana e atuou em diversas produções de destaque. Pensando nisso, listamos a seguir 10 filmes com sua presença disponíveis no streaming para você conferir seu grande talento.

Colombiana: Em Busca de Vingança (2011)

Zoë Saldaña estrela no papel principal em “Colombiana”, filme de ação com produção de Luc Besson (“Nikita” e “O Profissional”). 

A atriz interpreta Cataleya, uma assassina profissional que busca vingança pela morte de sua família, assassinada por um traficante quando ela ainda era criança.

Ritmo Total (2002)

Para quem gosta de bateria e instrumentos de percussão, “Ritmo Total” pode ser uma boa pedida. A trama segue Devon (Nick Cannon), um talentoso baterista que entra para uma universidade de Atlanta com a pretensão de fazê-la ganhar um concurso de bandas universitárias. 

Porém, seu egoísmo e arrogância criam problemas. Zoë Saldaña estrela como Laila, uma dançarina e interesse romântico do protagonista.

As Palavras (2012)

O drama “As Palavras” começa com um escritor (Dennis Quaid) fazendo a leitura de seu novo livro, que leva o mesmo nome do filme. O livro conta a história de Rory (Bradley Cooper), um escritor que trabalha em uma editora e é casado com Dora (Zoë Saldaña).

Rory sonha em publicar seu próprio livro, mas é repetidamente rejeitado pelos editores. Porém, ao encontrar um antigo manuscrito em uma maleta, percebe sua qualidade excepcional e decide publicá-lo como se fosse de sua autoria, alcançando grande sucesso. O elenco ainda conta com nomes como Olivia Wilde e Jeremy Irons.

• Onde assistir: Amazon Prime Video.

A Família da Noiva (2005)

Um remake de “Adivinhe Quem Vem para Jantar” (1967), “A Família da Noiva” inverte a premissa do original. Zoë Saldaña interpreta Theresa, uma mulher negra que leva seu noivo branco (Ashton Kutcher) para conhecer sua família. 

No entanto, ela nunca mencionou a cor de seu noivo aos pais, o que os surpreende no momento da visita. O pai de Theresa (Bernie Mac) não gosta dele logo de início.

O Projeto Adam (2022)

Zoë Saldaña é um dos grandes nomes do elenco de ficção científica de “O Projeto Adam”, longa protagonizado por Ryan Reynolds. 

No enredo, um piloto de caça (Reynolds) vive em um futuro distópico e rouba um jato do tempo para voltar a 2018 e salvar sua esposa (Saldaña), que foi condenada à morte. No entanto, ele acaba indo parar, por acidente, em 2022, onde encontra seu eu de 12 anos (Walker Scobell). 

Enquanto tenta corrigir o rumo da missão, ainda precisa escapar da líder da distopia do futuro (Catherine Keener), que segue em sua perseguição. O elenco também conta com Mark Ruffalo e Jennifer Garner.

Crossroads: Amigas para Sempre (2002)

Um dos primeiros papeis que deu reconhecimento a Zoë Saldaña foi como uma das amigas da cantora pop Britney Spears no road movie adolescente “Crossroads”. 

Na trama, três adolescentes, que eram amigas de infância e se distanciaram com o tempo, se reencontram e partem em uma viagem pelos Estados Unidos. 

Além de Britney Spears e Zoë Saldaña, Taryn Manning interpreta uma das amigas, enquanto Anson Mount, Kim Cattrall e Dan Aykroyd completam o elenco.

Avatar (2009)

Um dos papéis de maior destaque de Zoë Saldaña no cinema é o da caçadora Na’vi Neytiri em “Avatar”, filme no qual ela atuou por meio da técnica de captura de movimento.

Na trama, um ex-fuzileiro paraplégico (Sam Worthington) é enviado a Pandora para participar do programa Avatar, que permite aos humanos controlarem corpos híbridos dos nativos Na’vi. 

Inicialmente infiltrado para auxiliar na exploração de recursos, ele acaba se aproximando dos Na’vi e se envolvendo em sua luta contra os humanos.

Dirigido por James Cameron, “Avatar” é a maior bilheteria da história (a segunda quando ajustada pela inflação).

Guardiões da Galáxia (2014)

Outro papel de destaque de Zoë Saldaña é o de Gamora em “Guardiões da Galáxia”, filme de super-heróis da Marvel.

Na trama, Peter Quill (Chris Pratt) se une a um grupo de foras da lei alienígenas após roubar um artefato poderoso. Enquanto fogem, eles acabam formando uma equipe de heróis improváveis.

Escrito e dirigido por James Gunn, o filme também conta com Dave Bautista, Vin Diesel e Bradley Cooper no elenco.

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Star Trek (2009)

Remake da franquia “Star Trek”, este filme apresenta os personagens principais da série de televisão original retratados por um novo elenco.

Zoë Saldaña estrela como Nyota Uhura, oficial de comunicações da USS Enterprise, papel que na série original era vivido por Nichelle Nichols.

A trama segue James T. Kirk (Chris Pine) e Spock (Zachary Quinto) a bordo da USS Enterprise combatendo o romulano Nero (Eric Bana).

Tudo por Justiça (2013)

Zoë Saldaña integra um grande elenco no thriller policial “Tudo por Justiça”, ao lado de Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, Willem Dafoe e Sam Shepard. 

Na trama, um trabalhador de uma usina sai em busca de vingança quando seu irmão, um veterano do Iraque, desaparece após se envolver em lutas clandestinas organizadas por um homem perigoso.

• Onde assistir:
  • Amazon Prime Video;
  • Pluto TV (gratuito com anúncios).

O Oscar é uma das premiações mais populares do cinema, e, para a grande maioria das pessoas, vencer a principal categoria da cerimônia, “Melhor Filme”, é um sinal de qualidade e reconhecimento máximo. 

Porém, a história mostra que isso não é bem assim. Embora alguns filmes importantes tenham ganhado a categoria principal, se olharmos em retrospecto, muitos dos filmes reconhecidos como obras-primas hoje em dia nem sequer foram indicados ao Oscar de Melhor Filme. E, quando alguns deles foram indicados, acabaram perdendo. 

Pensando nisso, listamos 10 filmes reconhecidos como clássicos que perderam o Oscar de Melhor Filme. Alguns dos longas listados abaixo acabaram sendo superados por outros filmes igualmente importantes, enquanto outros foram vencidos por obras que, com o passar do tempo, não alcançaram o mesmo reconhecimento ou impacto cultural.

Cidadão Kane (1941)

Apontado por muitos críticos como o melhor filme já feito, “Cidadão Kane” é surpreendentemente o longa de estreia de Orson Welles.

Considerado revolucionário, o filme é reverenciado por suas inovações técnicas e narrativas que influenciaram o cinema nas décadas seguintes, como, por exemplo, o uso pioneiro da profundidade de campo.

Para exemplificar seu legado, o filme liderou por 40 anos a enquete da revista “Sight & Sound”, do British Film Institute (BFI), que a cada década reúne críticos de todo o mundo para eleger os melhores filmes de todos os tempos.

A Biblioteca do Congresso dos EUA selecionou o filme para preservação no National Film Registry, por ser culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo.

No Oscar de 1942 (14ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), “Cidadão Kane” foi indicado a nove Oscars, mas só levou o prêmio de Melhor Roteiro Original. Ele acabou perdendo o prêmio principal, Melhor Filme, para outro clássico do cinema: “Como Era Verde o Meu Vale”, de John Ford.

A trama do longa acompanha a vida e o legado do magnata da mídia Charles Foster Kane, interpretado pelo próprio Welles.

• Onde assistir:
  • Belas Artes à La Carte; 
  • Oldflix.

Crepúsculo dos Deuses (1950)

Com direção de Billy Wilder, “Crepúsculo dos Deuses” é considerado um dos mais importantes filmes da história do cinema americano. O longa é outro que também foi selecionado para preservação no National Film Registry. 

No Oscar de 1951 (23ª cerimônia dos Academy Awards), o filme recebeu 11 indicações, incluindo a de “Melhor Filme”. Entretanto, a estatueta foi para outro clássico do cinema hollywoodiano: “A Malvada”, de Joseph L. Mankiewicz. Contudo, o longa ainda levou três estatuetas.

A trama acompanha um roteirista em dificuldades financeiras (William Holden), que é contratado por uma ex-estrela decadente e perturbada do cinema mudo (Gloria Swanson), determinada a fazer um retorno triunfante às telonas.

• Onde assistir:
  • Telecine;
  • Belas Artes à La Carte.

Depois do Vendaval (1952)

Um dos mais prestigiados filmes de John Ford, considerado por muitos críticos e estudiosos do cinema como o melhor cineasta americano, é “Depois do Vendaval”. A obra é outra desta lista que também foi selecionada para preservação no National Film Registry.

Com uma trama situada na década de 1920, John Wayne estrela o filme como Sean, um boxeador aposentado dos EUA que retorna à sua cidade natal na Irlanda. Ele acaba se apaixonando pela jovem Mary (Maureen O’Hara), mas enfrenta problemas com o intimidador irmão dela (Victor McLaglen). 

No Oscar de 1953 (25ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o filme recebeu sete indicações, incluindo “Melhor Filme”. Entretanto, quem levou a estatueta foi “O Maior Espetáculo da Terra”. Todavia, “Depois do Vendaval” saiu com duas estatuetas da premiação, incluindo Melhor Diretor para Ford.

• Onde assistir:
  • Belas Artes à La Carte;
  • Oldflix.

12 Homens e uma Sentença (1957)

Um dos dramas jurídicos mais famosos e aclamados de todos os tempos, “12 Homens e uma Sentença” marca a estreia de Sidney Lumet na direção. É mais um filme que foi selecionado para preservação no National Film Registry.

O enredo acompanha um júri composto por 12 homens que devem decidir o destino de um adolescente acusado de assassinato. Enquanto a maioria está pronta para condená-lo rapidamente, um dos jurados (Henry Fonda) insiste em discutir o caso com mais cuidado. Assim, essa divergência gera um intenso conflito entre os membros do grupo. 

No Oscar de 1958 (30ª cerimônia dos Academy Awards), a produção recebeu três indicações, incluindo Melhor Filme, mas não venceu nenhuma categoria. Quem levou o prêmio principal foi “A Ponte do Rio Kwai”.

• Onde assistir:
  • Alugar e comprar no Amazon Prime Video;
  • Alugar e comprar no Apple TV+.

O Exorcista (1973)

A influência e força do clássico do terror “O Exorcista” são notáveis até hoje. Também selecionado para preservação no National Film Registry, o longa foi um grande sucesso comercial e rendeu várias sequências. 

Além disso, “O Exorcista” foi o primeiro filme de terror a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. Isso ocorreu na 46ª cerimônia de entrega dos Academy Awards (Oscar 1974), mas quem levou a estatueta foi “Golpe de Mestre”. Somando a indicação de Melhor Filme, “O Exorcista” recebeu 10 indicações e conquistou duas estatuetas. 

A trama acompanha a possessão demoníaca de uma jovem (Linda Blair) e a tentativa de exorcizá-la por dois padres católicos. O elenco ainda conta com Ellen Burstyn, Max von Sydow e Jason Miller, sob a direção do renomado William Friedkin.

Chinatown (1974)

Aclamado por seu roteiro, “Chinatown” também é reconhecido como um dos melhores filmes do cinema americano e foi selecionado para preservação no National Film Registry. 

Sob a direção de Roman Polanski, a trama segue Jake Gittes (Jack Nicholson), um detetive particular contratado para desmascarar um adúltero, mas que acaba envolvido em uma teia conspiratória. 

No Oscar 1975 (47ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), “Chinatown” recebeu 11 indicações, incluindo Melhor Filme. Porém, levou apenas a estatueta de Melhor Roteiro Original. Quem acabou ganhando o prêmio principal foi ninguém mais, ninguém menos que “O Poderoso Chefão: Parte II”.

• Onde assistir:
  • Alugar e comprar no YouTube filmes;
  • Alugar e comprar no Amazon Prime Video;
  • Alugar e comprar no Apple TV+.

Taxi Driver: Motorista de Táxi (1976)

Filme símbolo da Nova Hollywood, movimento que trouxe uma renovação estética ao cinema dos EUA, “Taxi Driver” é uma das obras mais aclamadas de Martin Scorsese. 

Selecionado para preservação no National Film Registry, o longa recebeu quatro indicações na 49ª cerimônia de entrega dos Academy Awards (Oscar 1977), incluindo Melhor Filme. Contudo, o filme não ganhou em nenhuma categoria e viu “Rocky, um Lutador” vencer o principal prêmio da noite. 

Robert De Niro estrela o filme como Travis Bickle, um veterano de guerra mentalmente perturbado que se torna taxista.

• Onde assistir:
  • Max;
  • Amazon Prime Video;
  • Telecine;
  • Looke;
  • NetMovies (gratuito com anúncios);
  • Oldflix.

O Beijo da Mulher-Aranha (1985)

Antes de “Ainda Estou Aqui”, um filme brasileiro já havia concorrido à categoria de Melhor Filme no Oscar. Na verdade, uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos: “O Beijo da Mulher-Aranha”. 

A trama se passa em uma prisão brasileira durante a ditadura militar. No filme, um condenado homossexual (William Hurt) relata seu filme favorito para seu colega de cela, um revolucionário de esquerda (Raul Julia). 

A direção é do cineasta argentino naturalizado brasileiro Hector Babenco. O elenco ainda conta com atores brasileiros como Sônia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia, Fernando Torres e Herson Capri. 

No Oscar 1986 (58ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o longa recebeu quatro indicações, incluindo Melhor Filme. Porém, quem venceu o prêmio principal foi “Entre Dois Amores”. Contudo, William Hurt levou o Oscar de Melhor Ator.

• Onde assistir: Globoplay (plano padrão com anúncios).

Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Marco cultural, “Pulp Fiction” lançou novas tendências no cinema e influenciou uma enormidade de filmes que vieram depois. O longa de Quentin Tarantino foi um sucesso crítico e comercial e também foi selecionado para preservação no National Film Registry. 

No Oscar 1995 (67ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o filme recebeu 7 indicações, incluindo Melhor Filme. Porém, acabou perdendo o prêmio principal para “Forrest Gump: O Contador de Histórias”. Todavia, o longa venceu na categoria de Melhor Roteiro Original. 

A trama acompanha várias histórias apresentadas de forma não linear, envolvendo crime e violência. John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames e Uma Thurman são alguns dos nomes do elenco.

• Onde assistir:
  • Netflix;
  • Mercado Play (gratuito com anúncios).

O Sexto Sentido (1999)

Aclamado pela crítica e um mega sucesso comercial, “O Sexto Sentido” entrou para a história do cinema por sua reviravolta surpreendente na trama. 

Com roteiro e direção de M. Night Shyamalan, a trama segue um psicólogo (Bruce Willis) cujo paciente é um menino que afirma ver e falar com gente morta (Haley Joel Osment). 

No Oscar 2000 (72ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o longa recebeu 6 indicações, incluindo Melhor Filme, mas não ganhou nenhuma estatueta. Quem venceu a categoria principal foi “Beleza Americana”.

A série “Cobra Kai” chegou ao fim em sua sexta temporada, e muitos fãs se perguntam se o novo filme “Karatê Kid: Lendas” terá conexão com os eventos da série. O longa promete reunir Ralph Macchio e Jackie Chan, revivendo personagens icônicos da franquia. 

Vamos explorar como o filme se encaixa na cronologia da saga e quais elementos da série podem influenciar sua trama.

Atenção: este texto contém spoilers sobre o desfecho de toda a saga Karatê Kid e Cobra Kai. Leia por sua conta e risco.

Como o novo filme de Karatê Kid se alinha à franquia?

A última temporada de “Cobra Kai”, que se encerrou em fevereiro de 2025, não deixou nenhum gancho direto para o filme “Karatê Kid: Lendas”. No entanto, diversos temas abordados na série se conectam ao longa.

O principal deles é a jornada de Daniel LaRusso, o eterno Daniel San, em sua retomada como sensei. No início de “Cobra Kai”, ele já estava afastado do karatê. Embora nunca tenha esquecido os ensinamentos de seu mestre, Sr. Miyagi, sua vida estava focada na carreira como vendedor de carros e na criação de seus dois filhos adolescentes.

Ao longo das temporadas, ele enfrenta dilemas sobre voltar a ser sensei, lidando com rivalidades, tragédias e a pressão de sua esposa, Amanda, que teme que o karatê prejudique a família. No entanto, na última temporada, ao lado de Johnny Lawrence, Daniel encontra um equilíbrio e decide continuar ensinando, com o dojo Miyagi-Do, permanecendo parceiro do Cobra Kai.

Sinopse do novo filme

Depois de uma tragédia familiar, o jovem prodígio do kung-fu Li Fong (Ben Wang) se muda de Pequim para Nova York com sua mãe. Tentando se adaptar ao novo ambiente, ele enfrenta desafios e se vê forçado a lutar em um torneio de karatê.

Para se preparar, ele recebe ajuda de seu mentor, Sr. Han (Jackie Chan), e de Daniel LaRusso (Ralph Macchio), que unem seus estilos de luta para enfrentar o maior desafio da vida do garoto.

Elenco do filme

• Jackie Chan como Sr. Han
• Ralph Macchio como Daniel LaRusso
• Ben Wang como Li Fong
• Joshua Jackson como Victor
• Shaunette Renée Wilson como Sra. Morgan
• Outros nomes confirmados: Sadie Stanley, Ming-Na Wen, Aramis Knight, Wyatt Oleff e Jennifer-Lyn Christie em papéis ainda não revelados.

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Conexões com a linha do tempo da franquia

O novo filme se passa em 2023, três anos após o torneio Sekai Taikai mostrado no final de Cobra Kai. A cronologia da franquia é a seguinte:

• Karatê Kid (1984): o primeiro filme se passa em 1984.
• Karatê Kid Parte 2 (1985): continuação direta, ocorrendo em 1985.
• Karatê Kid Parte 3 (1989): ainda em 1985, com foco na rivalidade entre Daniel e John Kreese.
• Karatê Kid (2010): o reboot com Jackie Chan e Jaden Smith se passa em 2010
• Cobra Kai (2018-2025): a série começa em 2017 e termina em 2020, com o torneio mundial Sekai Taikai
• Karatê Kid: Lendas (2025): o novo filme se passa em 2023, três anos após os eventos finais de Cobra Kai.

Personagens da série

O filme traz de volta Daniel LaRusso, agora em uma nova fase da vida, atuando como sensei e ajudando Li Fong a superar seus desafios. No entanto, não há confirmação sobre a participação de outros personagens importantes da série, como dos jovens protagonistas Miguel Diaz, Samantha, Robby e Tory. Ainda assim, a presença de Daniel LaRusso garante a conexão com o universo já estabelecido.

O Dojo Cobra Kai no filme

Ainda não está claro se o Dojo Cobra Kai, comandado por Johnny Lawrence, terá um papel significativo no filme. A série focou na rivalidade e posterior amizade entre Johnny e Daniel, culminando no reconhecimento de Johnny como um grande sensei. No entanto, o trailer não menciona o dojo, deixando essa questão em aberto.

A ligação entre Sr. Han e Sr. Miyagi

Uma das questões que intrigam os fãs é a possível conexão entre Sr. Han (Jackie Chan) e Sr. Miyagi (Pat Morita). Embora os estilos de treinamento dos dois personagens sejam semelhantes, ainda não foi confirmado se há uma ligação direta entre eles. Os fãs esperam que essa questão seja explorada durante o filme.

Data de lançamento

O filme está previsto para 29 de maio de 2025, e os fãs podem esperar uma trama que acompanhe e honre o legado de Karatê Kid e Cobra Kai.

A segunda temporada de “Com Carinho, Kitty” já está disponível na Netflix, trazendo novos desafios para a protagonista e continuando o sucesso da série, que encanta os fãs de tramas românticas jovens.

Mas será que os fãs podem esperar uma terceira temporada? Veja abaixo tudo o que sabemos até agora.

“Com Carinho, Kitty” é um spin-off de “Para Todos os Garotos que Já Amei”, focado na vida amorosa de Kitty Song Covey. 

A série é estrelada por Anna Cathcart (Kitty Song Covey), Choi Min-yeong (Dae), Anthony Keyvan (Q), Gia Kim (Yuri), Sang Heon Lee (Min Ho) e Peter Thurnwald (Alex).

Primeira Temporada (2023)

• Com 10 episódios de cerca de 30 minutos cada.

Kitty Song Covey, a mais jovem das irmãs Covey, acreditava saber tudo sobre relacionamentos. No entanto, ao se mudar para a Coreia do Sul para ficar perto de seu namorado, Dae, ela descobre que o amor é muito mais complicado do que imaginava.

Segunda Temporada (2025)

• Com 8 episódios de cerca de 30 minutos cada.

Kitty retorna à KISS (Korean Independent School of Seoul) graças à intervenção de Yuri, determinada a aproveitar ao máximo sua segunda chance. Ela quer deixar sua reputação caótica para trás e começar do zero. No entanto, mudanças na escola, como a nomeação do professor Lee como diretor após um escândalo envolvendo a ex-diretora Lim, trazem novos desafios.

A Netflix já confirmou a terceira temporada?

A Netflix confirmou oficialmente que a série “Com Carinho, Kitty” terá uma terceira temporada. Provavelmente, o bom desempenho da série na plataforma influenciou a decisão.

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Audiência e popularidade

A segunda temporada de “Com Carinho, Kitty” igualou a audiência da primeira, alcançando 14,2 milhões de espectadores em apenas quatro dias. Esse desempenho indica um forte interesse pela continuidade da história, aumentando as chances de uma renovação.

A 5ª e última temporada de “Sintonia” chegou no início de fevereiro ao catálogo da Netflix, apresentando a despedida da história de Nando, Rita e Doni, e colocando um fim na produção mais duradoura e maior franquia da Netflix Brasil. O enredo entregou um desfecho intenso, cheio de reviravoltas e momentos de emoção.

Na última temporada, foram reveladas as consequências das escolhas dos protagonistas, além de mostrar como cada um lidou com os desafios da vida. A série criada por KondZilla teve um avanço de quatro anos no tempo, o que colocou vínculos à prova e exigiu a tomada de decisões que definiriam o futuro dos personagens para sempre.

Se você é fã da série e quer entender melhor o que aconteceu em seu encerramento, confira abaixo a matéria com o final explicado. Atenção, a partir daqui, a matéria contém spoilers!

5ª temporada de Sintonia: veja o final explicado da série da Netflix

No começo da temporada já é possível perceber que cada um dos personagens seguiu um caminho diferente, ainda que suas histórias continuem entrelaçadas. Nando é um foragido que tem que lidar com os riscos de sua escolha, elaborando um plano ousado para escapar do perigo e garantir que sua família tenha um futuro.

Enquanto isso, Rita realiza seu sonho de se tornar advogada, mas precisa lidar com dilemas morais e desafios que podem por suas crenças à prova. Doni, enfim, se estabeleceu no cenário musical, no entanto, precisa enfrentar mudanças repentinas e assumir responsabilidades que não imaginou que teria.

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Já no terceiro episódio, o drama acaba se intensificando com a falsa morte de Nando. A história sugere de forma rápida que o personagem encontrou seu fim, porém, a verdade aparece rapidamente: isso não passa de uma estratégia para despistar seus inimigos e seguir com seu plano de fuga.

Entretanto, a ilusão de controle deixa de existir quando ocorre uma tragédia inesperada no quinto episódio: o fiel aliado de Nando, Pulga, morre em uma emboscada que tinha como alvo o protagonista.

No último episódio os personagens ganham sua despedida: Rita quer fazer a diferença no mundo jurídico e, ao se formar, faz um discurso impactante na cerimônia de graduação. Para lidar com as dificuldades de sua profissão, ela busca apoio na terapia, para balancear seus ideais e as complexidades da vida adulta.

Doni tem uma reviravolta com a descoberta da paternidade no auge de sua carreira, quando sua ex-namorada, Alice, conta que está grávida. Por causa disso, ele muda sua perspectiva, ganhando um novo propósito para sua vida e precisando equilibrar a trajetória artística e a responsabilidade de ser pai.

Para encerrar, Nando entendeu que sua presença é um perigo na vida daqueles que ama. Ainda que se reúna com sua família, ele entende que se afastar é a única forma de protegê-la. Esse é um dos momentos mais emocionantes da série, quando ele decide ir embora sozinho e deixando Sheila e seus filhos para trás, como garantia de que eles possam ter uma vida normal.

O desfecho de “Sintonia” oferece um equilíbrio entre a realidade e a emoção, reforçando os temas que sempre estiveram na narrativa, como amizade, lealdade, ambição e consequências das escolhas. Mesmo que tenha chegado ao fim, a série vai deixar um legado de representatividade e autenticidade, sendo um dos maiores sucessos brasileiros da plataforma de streaming.

Ao todo, são 32 episódios divididos em cinco temporadas. A produção conquistou o topo do ranking global da Netflix na quarta temporada, chegando a 6,4 milhões de visualizações na semana de estreia. No Rotten Tomatoes, a série tem 93% de aprovação do público, e 6.8 no IMDb.