12 filmes e séries para assistir online e entrar no clima do Carnaval 2025

O Carnaval é uma das festas mais animadas e coloridas do Brasil, e nada melhor do que entrar no clima da folia com uma seleção de filmes e séries que capturam a essência dessa celebração. Pensando nisso, reunimos uma lista com 12 filmes e séries para assistir online e se preparar para o Carnaval 2025.

mulher dançando
Axé: Canto do Povo de um Lugar (2016) / Crédito: Zahir Company (divulgação)

12 filmes e séries de Carnaval para ver no streaming

Carnaval (2021)

grupo de mulheres pulando carnaval
Carnaval (2021) / Crédito: Netflix (divulgação)

Como o nome do filme sugere, esta comédia original da Netflix é uma ótima opção para entrar no clima de Carnaval. Além disso, traz toda a energia do famoso Carnaval de Salvador.

Na trama, uma influenciadora digital descobre a traição do namorado por meio de um vídeo que viralizou nas redes sociais.

Para superar a decepção, ela usa seus contatos e consegue uma viagem com tudo pago para curtir o Carnaval em Salvador ao lado das amigas. O elenco inclui Gkay, Giovana Cordeiro, Bruna Inocencio e Samya Pascotto.

Ó Paí, Ó (2007)

lazaro ramos
Ó Paí, Ó (2007) / Crédito: Europa Filmes (divulgação)

Outro filme que traz a magia do Carnaval de Salvador é a comédia “Ó Paí, Ó”. Com roteiro baseado em uma peça de Márcio Meirelles, o longa é dirigido por Monique Gardenberg e conta com Lázaro Ramos, Dira Paes, Wagner Moura e Stênio Garcia no elenco.

A história acompanha os moradores de um animado cortiço no centro histórico do Pelourinho durante os últimos dias do Carnaval. 

Todos são apaixonados pela festa, mas enfrentam a antipatia da síndica (Luciana Souza), que, incomodada com a folia, fecha o registro de água do prédio. 

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video.
    • Globoplay (plano padrão com anúncios).

Ó Paí, Ó (série)

Ó Paí, Ó
Ó Paí, Ó (2008 – 2009) / Crédito: Globo Filmes (divulgação)

O filme “Ó Paí, Ó” acabou gerando uma série de duas temporadas. A atração é uma adaptação do filme, seguindo o cotidiano dos moradores de um cortiço no Pelourinho que amam o carnaval. Lázaro Ramos retorna novamente no papel de Roque Bahia.

  • Onde assistir: Globoplay (plano premium).

Quando o Carnaval Chegar (1972)

quando carnaval chegar
Quando o Carnaval Chegar (1972) / Crédito: Embrafilme (divulgação)

Dirigido por Cacá Diegues, “Quando o Carnaval Chegar” conta com três grandes nomes da música brasileira no elenco: Chico Buarque, Nara Leão e Maria Bethânia.

No enredo, um empresário (Hugo Carvana) de cantores sem sucesso consegue um contrato para que eles se apresentem a um rei que chegará para o Carnaval que se aproxima. Porém, confusões podem atrapalhar tudo.

Com números musicais que envolvem esses três patrimônios da nossa música e trazem o clima do Carnaval, o elenco ainda conta com nomes como Antônio Pitanga e José Lewgoy.

  • Onde assistir: Globoplay (plano padrão com anúncios).

Vale o Escrito: A Guerra do Jogo do Bicho (2023)

jogo bicho
Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho (2023) / Crédito: Globo Filmes (divulgação)

A série documental “Vale o Escrito” aborda o submundo do jogo do bicho no Rio de Janeiro. A atração traz entrevistas de bicheiros e seus familiares e explora as histórias de brigas pelo poder, traições, vinganças e crimes. 

A série também aborda a ligação que o jogo do bicho tem com as escolas de samba e o Carnaval do Rio de Janeiro. A série conta com 7 episódios.

  • Onde assistir: Globoplay (grátis).

Rio (2011)

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Rio (2011) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

O título desta animação americana não só faz referência à cidade maravilhosa, mas também é ambientado nela. E claro, não faltam representações de futebol, praias, sambas e, principalmente, o Carnaval.

No enredo, Blu é uma arara domesticada que vive com sua dona nos EUA. Ele passou boa parte de sua vida em cativeiro, nunca aprendeu a voar e acha que é o último de sua espécie. 

Entretanto, quando sua dona descobre a existência de uma fêmea da espécie de Blu no Rio de Janeiro, eles partem para uma grande aventura na cidade maravilhosa.

Leia mais:

Memória em Verde e Rosa (2016)

Memória em Verde e Rosa (2016) / Crédito: Amazon Prime Video (divulgação)
Memória em Verde e Rosa (2016) / Crédito: Amazon Prime Video (divulgação)

O documentário “Memória em Verde e Rosa” conta a história de uma das mais tradicionais escolas de samba do Rio de Janeiro, a Estação Primeira de Mangueira.

O filme vai até o Morro da Mangueira e traz relatos de lendas do samba como Tantinho, Nelson Sargento e Delegado. A direção do doc é de Pedro Von Krüger.

  • Onde assistir: Amazon Prime Video.

Axé: Canto do Povo de um Lugar (2016)

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Axé: Canto do Povo de um Lugar (2016) / Crédito: Zahir Company (divulgação)

Este documentário conta de maneira profunda e divertida a história da Axé Music, gênero musical ligado ao carnaval de Salvador. 

O filme conta a história do Axé desde seu nascimento até os tempos atuais, passando pela formação dos trios e dos blocos do carnaval baiano. 

O documentário conta com depoimentos de estrelas da música, como Bell Marques, Beto Jamaica, Compadre Washington, Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Luiz Caldas, Ivete Sangalo, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Fevereiros (2017)

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Fevereiros (2017) / Crédito: Globo Filmes, Debê Produções, Globonews, Canal Brasil (divulgação)

No Carnaval do Rio de Janeiro de 2016, a Mangueira foi a campeã, realizando um desfile em homenagem aos 50 anos de carreira da cantora Maria Bethânia. 

O documentário “Fevereiros” acompanha a história por trás disso e segue Maria Bethânia em uma viagem ao Recôncavo Baiano, participando de seu ambiente familiar e religioso.

  • Onde assistir: Globoplay (plano padrão com anúncios).

O Samba (2014)

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O Samba (2014) / Crédito: ZDF/Arte, Georges Gachot, SRF (divulgação)

Martinho da Vila, um dos maiores nomes do samba, é figura central neste documentário dirigido pelo francês Georges Gachot. 

Martinho da Vila serve como um guia, mostrando as origens do samba, contando sua carreira e apresentando a sua escola de samba do coração, a Unidos de Vila Isabel. O longa mostra os bastidores da Vila Isabel, além de histórias da trajetória do cantor.

  • Onde assistir: Reserva Imovision.

Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar (2019)

pessoas em frente a um portão
Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar (2019) / Crédito: Carnaval Filmes, Misti Filmes (divulgação)

Este documentário foge do clima de curtição e propõe uma reflexão, tendo o Carnaval como figura central.

“Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar” acompanha a vida de trabalhadores de fábricas caseiras de jeans em Toritama, Pernambuco. 

Com uma rotina extremamente puxada durante o ano, eles só interrompem o trabalho nos feriados de Carnaval, quando param as máquinas para tentar aproveitar a vida. A direção e o roteiro são de Marcelo Gomes.

  • Onde assistir: Itaú Cultural Play (Gratuito).

Damas do Samba (2015)

mulher com maquiagem e fantasia de carnaval
Damas do Samba (2015) / Crédito: Modo Operante (divulgação)

Dirigido por Susanna Lira, este documentário analisa a importância do papel feminino na formação do samba. 

Com o foco maior no Carnaval, o filme traz depoimentos de Leci Brandão e Alcione e aborda o peso que as mulheres tiveram na construção deste gênero musical brasileiro.

  • Onde assistir: CurtaOn (Prime Video Channels).


10 melhores filmes com Zoë Saldaña para assistir online no streaming

A atriz Zoë Saldaña voltou a estar em evidência após estrelar o controverso filme “Emilia Pérez”. Sua atuação foi bastante elogiada, rendendo prêmios como o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante, o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. Além disso, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e é uma das favoritas a levar a estatueta. 

Apesar desse recente prestígio, Zoë Saldaña já é uma atriz veterana e atuou em diversas produções de destaque. Pensando nisso, listamos a seguir 10 filmes com sua presença disponíveis no streaming para você conferir seu grande talento.

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Star Trek (2009) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

10 filmes com Zoë Saldaña para maratonar online

Colombiana: Em Busca de Vingança (2011)

Colombiana: Em Busca de Vingança (2011)
Colombiana (2011) / Crédito: EuropaCorp Distribution (divulgação)

Zoë Saldaña estrela no papel principal em “Colombiana”, filme de ação com produção de Luc Besson (“Nikita” e “O Profissional”). 

A atriz interpreta Cataleya, uma assassina profissional que busca vingança pela morte de sua família, assassinada por um traficante quando ela ainda era criança.

Ritmo Total (2002)

Ritmo Total (2002)
Drumline (2002) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

Para quem gosta de bateria e instrumentos de percussão, “Ritmo Total” pode ser uma boa pedida. A trama segue Devon (Nick Cannon), um talentoso baterista que entra para uma universidade de Atlanta com a pretensão de fazê-la ganhar um concurso de bandas universitárias. 

Porém, seu egoísmo e arrogância criam problemas. Zoë Saldaña estrela como Laila, uma dançarina e interesse romântico do protagonista.

As Palavras (2012)

As Palavras (2012)
The Words (2012) / Crédito: CBS Films (divulgação)

O drama “As Palavras” começa com um escritor (Dennis Quaid) fazendo a leitura de seu novo livro, que leva o mesmo nome do filme. O livro conta a história de Rory (Bradley Cooper), um escritor que trabalha em uma editora e é casado com Dora (Zoë Saldaña).

Rory sonha em publicar seu próprio livro, mas é repetidamente rejeitado pelos editores. Porém, ao encontrar um antigo manuscrito em uma maleta, percebe sua qualidade excepcional e decide publicá-lo como se fosse de sua autoria, alcançando grande sucesso. O elenco ainda conta com nomes como Olivia Wilde e Jeremy Irons.

  • Onde assistir: Amazon Prime Video.

A Família da Noiva (2005)

A Família da Noiva (2005)
Guess Who (2005) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

Um remake de “Adivinhe Quem Vem para Jantar” (1967), “A Família da Noiva” inverte a premissa do original. Zoë Saldaña interpreta Theresa, uma mulher negra que leva seu noivo branco (Ashton Kutcher) para conhecer sua família. 

No entanto, ela nunca mencionou a cor de seu noivo aos pais, o que os surpreende no momento da visita. O pai de Theresa (Bernie Mac) não gosta dele logo de início.

O Projeto Adam (2022)

O Projeto Adam (2022)
The Adam Project (2022) / Crédito: Netflix (divulgação)

Zoë Saldaña é um dos grandes nomes do elenco de ficção científica de “O Projeto Adam”, longa protagonizado por Ryan Reynolds. 

No enredo, um piloto de caça (Reynolds) vive em um futuro distópico e rouba um jato do tempo para voltar a 2018 e salvar sua esposa (Saldaña), que foi condenada à morte. No entanto, ele acaba indo parar, por acidente, em 2022, onde encontra seu eu de 12 anos (Walker Scobell). 

Enquanto tenta corrigir o rumo da missão, ainda precisa escapar da líder da distopia do futuro (Catherine Keener), que segue em sua perseguição. O elenco também conta com Mark Ruffalo e Jennifer Garner.

Crossroads: Amigas para Sempre (2002)

Crossroads: Amigas para Sempre (2002)
Crossroads (2002) / Crédito: Summit Entertainment (divulgação)

Um dos primeiros papeis que deu reconhecimento a Zoë Saldaña foi como uma das amigas da cantora pop Britney Spears no road movie adolescente “Crossroads”. 

Na trama, três adolescentes, que eram amigas de infância e se distanciaram com o tempo, se reencontram e partem em uma viagem pelos Estados Unidos. 

Além de Britney Spears e Zoë Saldaña, Taryn Manning interpreta uma das amigas, enquanto Anson Mount, Kim Cattrall e Dan Aykroyd completam o elenco.

Avatar (2009)

Avatar (2009)
Avatar (2009) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

Um dos papéis de maior destaque de Zoë Saldaña no cinema é o da caçadora Na’vi Neytiri em “Avatar”, filme no qual ela atuou por meio da técnica de captura de movimento.

Na trama, um ex-fuzileiro paraplégico (Sam Worthington) é enviado a Pandora para participar do programa Avatar, que permite aos humanos controlarem corpos híbridos dos nativos Na’vi. 

Inicialmente infiltrado para auxiliar na exploração de recursos, ele acaba se aproximando dos Na’vi e se envolvendo em sua luta contra os humanos.

Dirigido por James Cameron, “Avatar” é a maior bilheteria da história (a segunda quando ajustada pela inflação).

Guardiões da Galáxia (2014)

Guardiões da Galáxia (2014)
Guardians of the Galaxy (2014) / Crédito: Walt Disney Studios Motion Pictures (divulgação)

Outro papel de destaque de Zoë Saldaña é o de Gamora em “Guardiões da Galáxia”, filme de super-heróis da Marvel.

Na trama, Peter Quill (Chris Pratt) se une a um grupo de foras da lei alienígenas após roubar um artefato poderoso. Enquanto fogem, eles acabam formando uma equipe de heróis improváveis.

Escrito e dirigido por James Gunn, o filme também conta com Dave Bautista, Vin Diesel e Bradley Cooper no elenco.

Guardiões da Galáxia (2014)
Guardians of the Galaxy (2014) / Crédito: Walt Disney Studios Motion Pictures (divulgação)

Leia mais:

Star Trek (2009)

uhura em Star Trek (2009)
Star Trek (2009) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Remake da franquia “Star Trek”, este filme apresenta os personagens principais da série de televisão original retratados por um novo elenco.

Zoë Saldaña estrela como Nyota Uhura, oficial de comunicações da USS Enterprise, papel que na série original era vivido por Nichelle Nichols.

A trama segue James T. Kirk (Chris Pine) e Spock (Zachary Quinto) a bordo da USS Enterprise combatendo o romulano Nero (Eric Bana).

Tudo por Justiça (2013)

Tudo por Justiça (2013)
Out of the Furnace (2013) / Crédito: Relativity Media (divulgação)

Zoë Saldaña integra um grande elenco no thriller policial “Tudo por Justiça”, ao lado de Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, Willem Dafoe e Sam Shepard. 

Na trama, um trabalhador de uma usina sai em busca de vingança quando seu irmão, um veterano do Iraque, desaparece após se envolver em lutas clandestinas organizadas por um homem perigoso.

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video;
    • Pluto TV (gratuito com anúncios).


10 grandes clássicos que perderam o Oscar de Melhor Filme

O Oscar é uma das premiações mais populares do cinema, e, para a grande maioria das pessoas, vencer a principal categoria da cerimônia, “Melhor Filme”, é um sinal de qualidade e reconhecimento máximo. 

Porém, a história mostra que isso não é bem assim. Embora alguns filmes importantes tenham ganhado a categoria principal, se olharmos em retrospecto, muitos dos filmes reconhecidos como obras-primas hoje em dia nem sequer foram indicados ao Oscar de Melhor Filme. E, quando alguns deles foram indicados, acabaram perdendo. 

Pensando nisso, listamos 10 filmes reconhecidos como clássicos que perderam o Oscar de Melhor Filme. Alguns dos longas listados abaixo acabaram sendo superados por outros filmes igualmente importantes, enquanto outros foram vencidos por obras que, com o passar do tempo, não alcançaram o mesmo reconhecimento ou impacto cultural.

Pulp Fiction (1994) / Crédito: Miramax Films (divulgação)

10 filmes clássicos que não venceram o Oscar de Melhor Filme e onde assisti-los no streaming

Cidadão Kane (1941)

Cidadão Kane (1941)
Citizen Kane (1941) / Crédito: RKO Radio Pictures (divulgação)

Apontado por muitos críticos como o melhor filme já feito, “Cidadão Kane” é surpreendentemente o longa de estreia de Orson Welles.

Considerado revolucionário, o filme é reverenciado por suas inovações técnicas e narrativas que influenciaram o cinema nas décadas seguintes, como, por exemplo, o uso pioneiro da profundidade de campo.

Para exemplificar seu legado, o filme liderou por 40 anos a enquete da revista “Sight & Sound”, do British Film Institute (BFI), que a cada década reúne críticos de todo o mundo para eleger os melhores filmes de todos os tempos.

Cidadão Kane (1941)
Citizen Kane (1941) / Crédito: RKO Radio Pictures (divulgação)

A Biblioteca do Congresso dos EUA selecionou o filme para preservação no National Film Registry, por ser culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo.

No Oscar de 1942 (14ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), “Cidadão Kane” foi indicado a nove Oscars, mas só levou o prêmio de Melhor Roteiro Original. Ele acabou perdendo o prêmio principal, Melhor Filme, para outro clássico do cinema: “Como Era Verde o Meu Vale”, de John Ford.

A trama do longa acompanha a vida e o legado do magnata da mídia Charles Foster Kane, interpretado pelo próprio Welles.

  • Onde assistir:
    • Belas Artes à La Carte; 
    • Oldflix.

Crepúsculo dos Deuses (1950)

Crepúsculo dos Deuses (1950)
Sunset Boulevard (1950) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Com direção de Billy Wilder, “Crepúsculo dos Deuses” é considerado um dos mais importantes filmes da história do cinema americano. O longa é outro que também foi selecionado para preservação no National Film Registry

No Oscar de 1951 (23ª cerimônia dos Academy Awards), o filme recebeu 11 indicações, incluindo a de “Melhor Filme”. Entretanto, a estatueta foi para outro clássico do cinema hollywoodiano: “A Malvada”, de Joseph L. Mankiewicz. Contudo, o longa ainda levou três estatuetas.

A trama acompanha um roteirista em dificuldades financeiras (William Holden), que é contratado por uma ex-estrela decadente e perturbada do cinema mudo (Gloria Swanson), determinada a fazer um retorno triunfante às telonas.

  • Onde assistir:
    • Telecine;
    • Belas Artes à La Carte.

Depois do Vendaval (1952)

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The Quiet Man (1953) / Crédito: Republic Pictures (divulgação)

Um dos mais prestigiados filmes de John Ford, considerado por muitos críticos e estudiosos do cinema como o melhor cineasta americano, é “Depois do Vendaval”. A obra é outra desta lista que também foi selecionada para preservação no National Film Registry.

Com uma trama situada na década de 1920, John Wayne estrela o filme como Sean, um boxeador aposentado dos EUA que retorna à sua cidade natal na Irlanda. Ele acaba se apaixonando pela jovem Mary (Maureen O’Hara), mas enfrenta problemas com o intimidador irmão dela (Victor McLaglen). 

john ford john wayne
The Quiet Man (1953) / Crédito: Republic Pictures (divulgação)

No Oscar de 1953 (25ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o filme recebeu sete indicações, incluindo “Melhor Filme”. Entretanto, quem levou a estatueta foi “O Maior Espetáculo da Terra”. Todavia, “Depois do Vendaval” saiu com duas estatuetas da premiação, incluindo Melhor Diretor para Ford.

  • Onde assistir:
    • Belas Artes à La Carte;
    • Oldflix.

12 Homens e uma Sentença (1957)

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12 Angry Men (1957) / Crédito: United Artists (divulgação)

Um dos dramas jurídicos mais famosos e aclamados de todos os tempos, “12 Homens e uma Sentença” marca a estreia de Sidney Lumet na direção. É mais um filme que foi selecionado para preservação no National Film Registry.

O enredo acompanha um júri composto por 12 homens que devem decidir o destino de um adolescente acusado de assassinato. Enquanto a maioria está pronta para condená-lo rapidamente, um dos jurados (Henry Fonda) insiste em discutir o caso com mais cuidado. Assim, essa divergência gera um intenso conflito entre os membros do grupo. 

No Oscar de 1958 (30ª cerimônia dos Academy Awards), a produção recebeu três indicações, incluindo Melhor Filme, mas não venceu nenhuma categoria. Quem levou o prêmio principal foi “A Ponte do Rio Kwai”.

  • Onde assistir:
    • Alugar e comprar no Amazon Prime Video;
    • Alugar e comprar no Apple TV+.

O Exorcista (1973)

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The Exorcist (1973) / Crédito: Warner Bros. (divulgação)

A influência e força do clássico do terror “O Exorcista” são notáveis até hoje. Também selecionado para preservação no National Film Registry, o longa foi um grande sucesso comercial e rendeu várias sequências. 

Além disso, “O Exorcista” foi o primeiro filme de terror a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. Isso ocorreu na 46ª cerimônia de entrega dos Academy Awards (Oscar 1974), mas quem levou a estatueta foi “Golpe de Mestre”. Somando a indicação de Melhor Filme, “O Exorcista” recebeu 10 indicações e conquistou duas estatuetas. 

A trama acompanha a possessão demoníaca de uma jovem (Linda Blair) e a tentativa de exorcizá-la por dois padres católicos. O elenco ainda conta com Ellen Burstyn, Max von Sydow e Jason Miller, sob a direção do renomado William Friedkin.

Chinatown (1974)

Chinatown (1974)
Chinatown (1974) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Aclamado por seu roteiro, “Chinatown” também é reconhecido como um dos melhores filmes do cinema americano e foi selecionado para preservação no National Film Registry

Sob a direção de Roman Polanski, a trama segue Jake Gittes (Jack Nicholson), um detetive particular contratado para desmascarar um adúltero, mas que acaba envolvido em uma teia conspiratória. 

No Oscar 1975 (47ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), “Chinatown” recebeu 11 indicações, incluindo Melhor Filme. Porém, levou apenas a estatueta de Melhor Roteiro Original. Quem acabou ganhando o prêmio principal foi ninguém mais, ninguém menos que “O Poderoso Chefão: Parte II”.

  • Onde assistir:
    • Alugar e comprar no YouTube filmes;
    • Alugar e comprar no Amazon Prime Video;
    • Alugar e comprar no Apple TV+.

Taxi Driver: Motorista de Táxi (1976)

Taxi Driver
Taxi Driver (1976) / Crédito: Columbia Pictures (divulgação)

Filme símbolo da Nova Hollywood, movimento que trouxe uma renovação estética ao cinema dos EUA, “Taxi Driver” é uma das obras mais aclamadas de Martin Scorsese

Selecionado para preservação no National Film Registry, o longa recebeu quatro indicações na 49ª cerimônia de entrega dos Academy Awards (Oscar 1977), incluindo Melhor Filme. Contudo, o filme não ganhou em nenhuma categoria e viu “Rocky, um Lutador” vencer o principal prêmio da noite

Robert De Niro estrela o filme como Travis Bickle, um veterano de guerra mentalmente perturbado que se torna taxista.

  • Onde assistir:
    • Max;
    • Amazon Prime Video;
    • Telecine;
    • Looke;
    • NetMovies (gratuito com anúncios);
    • Oldflix.

O Beijo da Mulher-Aranha (1985)

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O Beijo da Mulher-Aranha (1985) / Crédito: Island Alive, Embrafilme (divulgação)

Antes de “Ainda Estou Aqui”, um filme brasileiro já havia concorrido à categoria de Melhor Filme no Oscar. Na verdade, uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos: “O Beijo da Mulher-Aranha”

A trama se passa em uma prisão brasileira durante a ditadura militar. No filme, um condenado homossexual (William Hurt) relata seu filme favorito para seu colega de cela, um revolucionário de esquerda (Raul Julia). 

O Beijo da Mulher-Aranha (1985)
O Beijo da Mulher-Aranha (1985) / Crédito: Island Alive, Embrafilme (divulgação)

A direção é do cineasta argentino naturalizado brasileiro Hector Babenco. O elenco ainda conta com atores brasileiros como Sônia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia, Fernando Torres e Herson Capri. 

No Oscar 1986 (58ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o longa recebeu quatro indicações, incluindo Melhor Filme. Porém, quem venceu o prêmio principal foi “Entre Dois Amores”. Contudo, William Hurt levou o Oscar de Melhor Ator.

  • Onde assistir: Globoplay (plano padrão com anúncios).

Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)
Pulp Fiction (1994) / Crédito: Miramax Films (divulgação)

Marco cultural, “Pulp Fiction” lançou novas tendências no cinema e influenciou uma enormidade de filmes que vieram depois. O longa de Quentin Tarantino foi um sucesso crítico e comercial e também foi selecionado para preservação no National Film Registry

No Oscar 1995 (67ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o filme recebeu 7 indicações, incluindo Melhor Filme. Porém, acabou perdendo o prêmio principal para “Forrest Gump: O Contador de Histórias”. Todavia, o longa venceu na categoria de Melhor Roteiro Original. 

A trama acompanha várias histórias apresentadas de forma não linear, envolvendo crime e violência. John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames e Uma Thurman são alguns dos nomes do elenco.

  • Onde assistir:
    • Netflix;
    • Mercado Play (gratuito com anúncios).

O Sexto Sentido (1999)

O Sexto Sentido (1999)
The Sixth Sense (1999) / Crédito: Buena Vista Pictures Distribution (divulgação)

Aclamado pela crítica e um mega sucesso comercial, “O Sexto Sentido” entrou para a história do cinema por sua reviravolta surpreendente na trama. 

Com roteiro e direção de M. Night Shyamalan, a trama segue um psicólogo (Bruce Willis) cujo paciente é um menino que afirma ver e falar com gente morta (Haley Joel Osment). 

No Oscar 2000 (72ª cerimônia de entrega dos Academy Awards), o longa recebeu 6 indicações, incluindo Melhor Filme, mas não ganhou nenhuma estatueta. Quem venceu a categoria principal foi “Beleza Americana”.

O Sexto Sentido (1999)
The Sixth Sense (1999) / Crédito: Buena Vista Pictures Distribution (divulgação)


como novo filme se conecta à franquia e à série?

A série “Cobra Kai” chegou ao fim em sua sexta temporada, e muitos fãs se perguntam se o novo filme “Karatê Kid: Lendas” terá conexão com os eventos da série. O longa promete reunir Ralph Macchio e Jackie Chan, revivendo personagens icônicos da franquia. 

Vamos explorar como o filme se encaixa na cronologia da saga e quais elementos da série podem influenciar sua trama.

Atenção: este texto contém spoilers sobre o desfecho de toda a saga Karatê Kid e Cobra Kai. Leia por sua conta e risco.

Imagem mostra uma das capas da série Cobra Kai, série que spin-off de Karatê Kid
Imagem mostra uma das capas da série Cobra Kai, série que spin-off de Karatê Kid / Crédito: Netflix e Sony Pictures Television (divulgação)

Como o novo filme de Karatê Kid se alinha à franquia?

A última temporada de “Cobra Kai”, que se encerrou em fevereiro de 2025, não deixou nenhum gancho direto para o filme “Karatê Kid: Lendas”. No entanto, diversos temas abordados na série se conectam ao longa.

O principal deles é a jornada de Daniel LaRusso, o eterno Daniel San, em sua retomada como sensei. No início de “Cobra Kai”, ele já estava afastado do karatê. Embora nunca tenha esquecido os ensinamentos de seu mestre, Sr. Miyagi, sua vida estava focada na carreira como vendedor de carros e na criação de seus dois filhos adolescentes.

Atores Jackie Chan e Ralph Macchio numa cena do filme
Atores Jackie Chan e Ralph Macchio numa cena do filme “Karatê Kid: Lendas” / Crédito: Sony Pictures Entertainment (divulgação)

Ao longo das temporadas, ele enfrenta dilemas sobre voltar a ser sensei, lidando com rivalidades, tragédias e a pressão de sua esposa, Amanda, que teme que o karatê prejudique a família. No entanto, na última temporada, ao lado de Johnny Lawrence, Daniel encontra um equilíbrio e decide continuar ensinando, com o dojo Miyagi-Do, permanecendo parceiro do Cobra Kai.

Sinopse do novo filme

Depois de uma tragédia familiar, o jovem prodígio do kung-fu Li Fong (Ben Wang) se muda de Pequim para Nova York com sua mãe. Tentando se adaptar ao novo ambiente, ele enfrenta desafios e se vê forçado a lutar em um torneio de karatê.

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Capa do filme “Karatê Kid: Lendas” (Divulgação: Sony e Netflix)

Para se preparar, ele recebe ajuda de seu mentor, Sr. Han (Jackie Chan), e de Daniel LaRusso (Ralph Macchio), que unem seus estilos de luta para enfrentar o maior desafio da vida do garoto.

Elenco do filme

  • Jackie Chan como Sr. Han
  • Ralph Macchio como Daniel LaRusso
  • Ben Wang como Li Fong
  • Joshua Jackson como Victor
  • Shaunette Renée Wilson como Sra. Morgan
  • Outros nomes confirmados: Sadie Stanley, Ming-Na Wen, Aramis Knight, Wyatt Oleff e Jennifer-Lyn Christie em papéis ainda não revelados.
Imagem mostra os personagens de Jackie Chan e Ben Wang no filme
Imagem mostra os personagens de Jackie Chan e Ben Wang no filme “Karate Kid: Lendas” / Crédito: Sony Pictures Entertainment (divulgação)

Leia mais:

Conexões com a linha do tempo da franquia

O novo filme se passa em 2023, três anos após o torneio Sekai Taikai mostrado no final de Cobra Kai. A cronologia da franquia é a seguinte:

  • Karatê Kid (1984): o primeiro filme se passa em 1984.
  • Karatê Kid Parte 2 (1985): continuação direta, ocorrendo em 1985.
  • Karatê Kid Parte 3 (1989): ainda em 1985, com foco na rivalidade entre Daniel e John Kreese.
  • Karatê Kid (2010): o reboot com Jackie Chan e Jaden Smith se passa em 2010
  • Cobra Kai (2018-2025): a série começa em 2017 e termina em 2020, com o torneio mundial Sekai Taikai
  • Karatê Kid: Lendas (2025): o novo filme se passa em 2023, três anos após os eventos finais de Cobra Kai.

Personagens da série

cobra kai
Elenco da série Cobra Kai (E para D) Gianni DeCenzo como Demetri, Tanner Buchanan como Robby Keene, Griffin Santopietro como Anthony LaRusso, Jacob Bertrand como Eli ‘Hawk’ Moskowitz, Aedin Mincks como Mitch, Mary Mouser como Samantha LaRusso, Nathaniel Oh como Nate, Khalil Everage como Chris. Imagem: Cr. Curtis Bonds Baker via Netflix / Divulgação

O filme traz de volta Daniel LaRusso, agora em uma nova fase da vida, atuando como sensei e ajudando Li Fong a superar seus desafios. No entanto, não há confirmação sobre a participação de outros personagens importantes da série, como dos jovens protagonistas Miguel Diaz, Samantha, Robby e Tory. Ainda assim, a presença de Daniel LaRusso garante a conexão com o universo já estabelecido.

O Dojo Cobra Kai no filme

Ainda não está claro se o Dojo Cobra Kai, comandado por Johnny Lawrence, terá um papel significativo no filme. A série focou na rivalidade e posterior amizade entre Johnny e Daniel, culminando no reconhecimento de Johnny como um grande sensei. No entanto, o trailer não menciona o dojo, deixando essa questão em aberto.

Johnny Lawrence em cobra kai
Johnny Lawrence em Cobra Kai / Crédito: Netflix

A ligação entre Sr. Han e Sr. Miyagi

Uma das questões que intrigam os fãs é a possível conexão entre Sr. Han (Jackie Chan) e Sr. Miyagi (Pat Morita). Embora os estilos de treinamento dos dois personagens sejam semelhantes, ainda não foi confirmado se há uma ligação direta entre eles. Os fãs esperam que essa questão seja explorada durante o filme.

Pat Morita e Jackie Chan
Pat Morita em Karate Kid (1984) e Jackie Chan em Karate Kid (1980) / Crédito: Columbia Pictures

Data de lançamento

O filme está previsto para 29 de maio de 2025, e os fãs podem esperar uma trama que acompanhe e honre o legado de Karatê Kid e Cobra Kai.

Quando lança “Karatê Kid: Lendas”?

O filme tem previsão de estreia para 29 de maio de 2025.


“Com Carinho, Kitty” terá 3ª temporada na Netflix? Veja o que sabemos

A segunda temporada de “Com Carinho, Kitty” já está disponível na Netflix, trazendo novos desafios para a protagonista e continuando o sucesso da série, que encanta os fãs de tramas românticas jovens.

Mas será que os fãs podem esperar uma terceira temporada? Veja abaixo tudo o que sabemos até agora.

Xo kitty
XO Kitty (2023 – atualmente) / Crédito: Netflix (reprodução)

“Com Carinho, Kitty” é um spin-off de “Para Todos os Garotos que Já Amei”, focado na vida amorosa de Kitty Song Covey. 

A série é estrelada por Anna Cathcart (Kitty Song Covey), Choi Min-yeong (Dae), Anthony Keyvan (Q), Gia Kim (Yuri), Sang Heon Lee (Min Ho) e Peter Thurnwald (Alex).

Primeira Temporada (2023)

Xo kitty
Com Carinho, Kitty (XO Kitty/ 2023 – atualmente) / Crédito: Netflix (reprodução)
  • Com 10 episódios de cerca de 30 minutos cada.

Kitty Song Covey, a mais jovem das irmãs Covey, acreditava saber tudo sobre relacionamentos. No entanto, ao se mudar para a Coreia do Sul para ficar perto de seu namorado, Dae, ela descobre que o amor é muito mais complicado do que imaginava.

Segunda Temporada (2025)

Xo kitty
Com Carinho, Kitty (XO Kitty/ 2023 – atualmente) / Crédito: Netflix (reprodução)
  • Com 8 episódios de cerca de 30 minutos cada.

Kitty retorna à KISS (Korean Independent School of Seoul) graças à intervenção de Yuri, determinada a aproveitar ao máximo sua segunda chance. Ela quer deixar sua reputação caótica para trás e começar do zero. No entanto, mudanças na escola, como a nomeação do professor Lee como diretor após um escândalo envolvendo a ex-diretora Lim, trazem novos desafios.

A Netflix já confirmou a terceira temporada?

A Netflix confirmou oficialmente que a série “Com Carinho, Kitty” terá uma terceira temporada. Provavelmente, o bom desempenho da série na plataforma influenciou a decisão.

Leia mais:

XO, Kitty / Crédito: Netflix (divulgação)
XO, Kitty / Crédito: Netflix (divulgação)

Audiência e popularidade

A segunda temporada de “Com Carinho, Kitty” igualou a audiência da primeira, alcançando 14,2 milhões de espectadores em apenas quatro dias. Esse desempenho indica um forte interesse pela continuidade da história, aumentando as chances de uma renovação.


lançamentos da semana (17 a 23 de fevereiro)

Nesta semana, a Max recebe a quarta temporada da série Operação Fronteira Brasil e um novo episódio de The White Lotus

max lançamentos
(Imagem: Olhar Digital)

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Olhar Digital apresenta as novidades das plataformas de streaming no Brasil, inclusive o que chega à Max, streaming anteriormente chamado de HBO Max. Entre os dias 17 e 23 de fevereiro, a plataforma recebe diversas produções do cinema e da TV.

Entre as produções que chegam nesta semana à Max, está a quarta temporada de Operação Fronteira Brasil. Além disso, a plataforma também recebe o segundo episódio da nova temporada de The White Lotus.

Lançamentos da Max de 17 a 23 de fevereiro

Confira abaixo mais detalhes dos lançamentos da semana da Max entre os dias 17 e 23 de fevereiro:

Segunda-feira – 17/02

  • Beleza Fatal — Capítulos 16-20
    • Novela | Original Max | Drama | Ano de Produção: 2025 (Brasil)
    • BELEZA FATAL apresenta uma história apaixonante de busca por vingança e justiça, ambientada no agitado mundo da beleza, da cirurgia plástica e dos tratamentos estéticos. Sofía (Camila Queiroz) embarca em uma jornada desafiadora após ver sua mãe injustamente encarcerada por culpa de sua prima Lola (Camila Pitanga). Sem rumo, Sofía é acolhida pela amorosa família Paixão, comandada pela matriarca Elvira (Giovanna Antonelli), que enfrenta a tragédia de ter sua filha Rebeca hospitalizada após uma cirurgia plástica mal-sucedida. Assim, Sofía e a família Paixão se unem na dor e na indignação contra os responsáveis, com um desejo comum de vingança.
  • We Beat The Dream Team (documentários)

Terça-feira – 18/02

  • A Cozinha de Eduardo Garcia (cozinha)
  • O Golpe de 50 Bilhões (documentários)

Quarta-feira – 19/02

  • Operação Fronteira Brasil — Temporada 4
    • Série (4 Temporadas) | Documental | Ano de Produção: 2025 (Brasil)
    • O crime não conhece fronteiras, e a Polícia Rodoviária Federal do Brasil enfrenta missões cada vez mais desafiadoras. O combate à mineração ilegal em terras indígenas e novas estratégias contra o tráfico são alguns dos destaques da nova temporada de Operação Fronteira: Brasil.
  • Lanchonetes Clássicas com Guy Fieri (cozinha)
  • Reformar Para Vender com Tarek e Heather (casa)

Quinta-feira – 20/02

  • C.B. Strike: The Ink Black Heart — Temporada 4, Episódio 5
    • Série | Crime | Drama | Mistério | Ano de Produção: 2024 (Reino Unido)
    • Strike e Robin são contratados para investigar um assassinato envolvendo o criador de uma série animada cult e um troll anônimo online conhecido como “Anomie”. Enfrentando uma complexa rede de pseudônimos na internet, interesses empresariais e conflitos familiares, a dupla se envolve em um caso que os leva ao limite, com a ameaça desse misterioso assassino à espreita a cada esquina.

Leia mais:

Sexta-feira – 21/02

  • Pesadelo na Cozinha — Temporada 4, Episódio 3
    • Série (4 Temporadas) | Reality Show | Ano de Produção: 2025 (Brasil)
    • O renomado e exigente chef Erick Jacquin coloca toda a sua experiência à disposição de restaurantes que precisam de uma salvação no Brasil.
  • Triângulo da Tristeza (filmes)

Domingo – 23/02

  • The White Lotus — Temporada 3, Episódio 2
    • Série (3 Temporadas) | Original HBO | Comédia | Sátira | Drama | Ano de Produção: 2025 (EUA)
    • A nova temporada da premiada série da HBO é uma sátira social que se passa em um exclusivo resort na Tailândia e acompanha a vida de diversos hóspedes e funcionários ao longo de uma semana.

  • The Righteous Gemstones — Temporada 4, Episódio 3
    • Série | Original HBO | Comédia | Drama | Ano de Produção: 2025 (EUA)
    • Segue uma família de televangelistas mundialmente famosos, com uma longa tradição de desvio, cobiça e trabalho beneficente.

Esportes Ao Vivo na Max

  • Paulistão 2025 (Rodadas 11-12) — 20 e 23 de fevereiro
  • Paulistão 2025 (Quartas de Final) — 28 de fevereiro
  • Champions League (Playoffs de Oitavas de Final) — 11, 12, 18 e 19 de fevereiro


Ana Luiza Figueiredo

Redator(a)

Ana Luiza Figueiredo é repórter do Olhar Digital. Formada em Jornalismo pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), foi Roteirista na Blues Content, criando conteúdos para TV e internet.


5ª temporada de Sintonia: veja o final explicado da série da Netflix

A 5ª e última temporada de “Sintonia” chegou no início de fevereiro ao catálogo da Netflix, apresentando a despedida da história de Nando, Rita e Doni, e colocando um fim na produção mais duradoura e maior franquia da Netflix Brasil. O enredo entregou um desfecho intenso, cheio de reviravoltas e momentos de emoção.

Na última temporada, foram reveladas as consequências das escolhas dos protagonistas, além de mostrar como cada um lidou com os desafios da vida. A série criada por KondZilla teve um avanço de quatro anos no tempo, o que colocou vínculos à prova e exigiu a tomada de decisões que definiriam o futuro dos personagens para sempre.

Se você é fã da série e quer entender melhor o que aconteceu em seu encerramento, confira abaixo a matéria com o final explicado. Atenção, a partir daqui, a matéria contém spoilers!

Sintonia é a produção mais duradoura e maior franquia da Netflix Brasil. (Imagem: Divulgação/Netflix)

5ª temporada de Sintonia: veja o final explicado da série da Netflix

No começo da temporada já é possível perceber que cada um dos personagens seguiu um caminho diferente, ainda que suas histórias continuem entrelaçadas. Nando é um foragido que tem que lidar com os riscos de sua escolha, elaborando um plano ousado para escapar do perigo e garantir que sua família tenha um futuro.

Enquanto isso, Rita realiza seu sonho de se tornar advogada, mas precisa lidar com dilemas morais e desafios que podem por suas crenças à prova. Doni, enfim, se estabeleceu no cenário musical, no entanto, precisa enfrentar mudanças repentinas e assumir responsabilidades que não imaginou que teria.

Leia mais:

Já no terceiro episódio, o drama acaba se intensificando com a falsa morte de Nando. A história sugere de forma rápida que o personagem encontrou seu fim, porém, a verdade aparece rapidamente: isso não passa de uma estratégia para despistar seus inimigos e seguir com seu plano de fuga.

Entretanto, a ilusão de controle deixa de existir quando ocorre uma tragédia inesperada no quinto episódio: o fiel aliado de Nando, Pulga, morre em uma emboscada que tinha como alvo o protagonista.

No último episódio os personagens ganham sua despedida: Rita quer fazer a diferença no mundo jurídico e, ao se formar, faz um discurso impactante na cerimônia de graduação. Para lidar com as dificuldades de sua profissão, ela busca apoio na terapia, para balancear seus ideais e as complexidades da vida adulta.

A última temporada de Sintonia estreou no último dia 5. (Imagem: Divulgação/Netflix)

Doni tem uma reviravolta com a descoberta da paternidade no auge de sua carreira, quando sua ex-namorada, Alice, conta que está grávida. Por causa disso, ele muda sua perspectiva, ganhando um novo propósito para sua vida e precisando equilibrar a trajetória artística e a responsabilidade de ser pai.

Para encerrar, Nando entendeu que sua presença é um perigo na vida daqueles que ama. Ainda que se reúna com sua família, ele entende que se afastar é a única forma de protegê-la. Esse é um dos momentos mais emocionantes da série, quando ele decide ir embora sozinho e deixando Sheila e seus filhos para trás, como garantia de que eles possam ter uma vida normal.

O desfecho de “Sintonia” oferece um equilíbrio entre a realidade e a emoção, reforçando os temas que sempre estiveram na narrativa, como amizade, lealdade, ambição e consequências das escolhas. Mesmo que tenha chegado ao fim, a série vai deixar um legado de representatividade e autenticidade, sendo um dos maiores sucessos brasileiros da plataforma de streaming.

Ao todo, são 32 episódios divididos em cinco temporadas. A produção conquistou o topo do ranking global da Netflix na quarta temporada, chegando a 6,4 milhões de visualizações na semana de estreia. No Rotten Tomatoes, a série tem 93% de aprovação do público, e 6.8 no IMDb.


‘Ainda Estou Aqui’ é favorito em duas categorias

Na noite de 2 de março, o Brasil tem tudo para vibrar com a vitória de ‘Ainda Estou Aqui’ no Oscar 2025. O filme brasileiro disputa três categorias e aparece como favorito em pelo menos duas, segundo previsões de veículos internacionais como The Hollywood Reporter, Variety e Indiewire.

Na categoria de Melhor Atriz, Fernanda Torres enfrenta forte concorrência de Demi Moore, protagonista de ‘A Substância’. A norte-americana segue como principal aposta, mas analistas acreditam que a brasileira pode surpreender.

De acordo com a CBN, em Melhor Filme Internacional, ‘Ainda Estou Aqui’ se fortaleceu após a perda de fôlego de ‘Emilia Pérez’, antes apontado como o favorito. O longa de Walter Salles lidera previsões na maioria dos sites especializados, com exceção do The Hollywood Reporter, que ainda mantém as fichas na obra estrelada por Karla Sofía Gascón.

fernanda torres em ainda estou aqui
Fernanda Torres como Eunice Paiva em ‘Ainda Estou Aqui’. Crédito: Divulgação

Aconteça o que acontecer no 97º Oscar, Fernanda Torres já fez história.

Scott Roxborough – The Hollywood Reporter

Fernanda Torres é a ‘queridinha de Hollywood’

A imprensa dos EUA tem dado cada vez mais destaque à produção brasileira. Fernanda Torres foi capa das revistas Entertainment Weekly e CULTURED, que a chamou de “queridinha de Hollywood”. O impacto da divulgação fortalece a campanha do filme na disputa.

Além disso, a produção venceu quatro prêmios no Gold Derby Awards: Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme Internacional. Embora a premiação seja baseada em votação popular e não influencie diretamente no Oscar, ajuda a manter o filme em evidência.

Fernanda Torres foi capa das revistas Entertainment Weekly e CULTURED. Crédito: Reprodução/Redes Sociais

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Baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, ‘Ainda Estou Aqui’ narra o desaparecimento do ex-deputado Rubens Paiva durante a ditadura militar. O filme acompanha a luta de sua esposa, Eunice Paiva, para obter respostas do governo sobre o paradeiro do marido.

Bilheteria internacional de ‘Ainda Estou Aqui’ bate R$130 milhões

‘Ainda Estou Aqui’ ultrapassou US$22,8 milhões em bilheteria global – o equivalente a cerca de R$130 milhões. Segundo a CBN, 10% desse total foram arrecadados nos EUA, com US$1,06 milhão só no último fim de semana, tornando-se o segundo mais assistido no período.

O longa de Walter Salles também teve destaque na Europa: R$6,04 milhões na França, R$4,05 milhões em Portugal e R$1,8 milhão na Itália, de acordo com o Box Office Mojo – sucesso que reafirma a força do cinema brasileiro no mercado internacional.


veja como o YouTube dominou as TVs por lá

O conceito de “assistir TV” mudou bastante com o passar dos anos. Para os mais velhos, isso significava ligar o aparelho televisor e ver uma programação gratuita, da TV aberta. Isso continuou na minha geração (os Millenials), que passaram também a ter acesso a conteúdo pago, da TV por assinatura, quando a família tinha mais poder econômico.

A transformação maior ocorreu nas gerações seguintes. A TV aberta perdeu força e TV a cabo perdeu um pouco de sentido com o YouTube (de graça) e as plataformas de streaming (mais baratas). Se você falar para uma criança hoje em dia: “vamos assistir TV”, é capaz que ela pegue o celular — ou vá projetar um vídeo da internet na telona. É automático.

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Esse cenário foi confirmado agora na carta anual do YouTube sobre apostas para 2025. Não só em relação às crianças, mas sim em quase todas as faixas etárias. Os dados a seguir falam apenas sobre os Estados Unidos. Há, no entanto, uma tendência global sobre consumo de conteúdo. As informações são do The Verge.

E a plataforma de vídeos é a grande protagonista dessa nova fase.

YouTube na tela grande

  • Pela primeira vez na história, os americanos estão vendo YouTube mais em TVs do que em celulares.
  • De acordo com o CEO da plataforma, Neal Mohan, os espectadores assistem, em média, a mais de 1 bilhão de horas de conteúdo do YouTube em seus televisores — isso diariamente!
  • Nos últimos dois anos, o YouTube foi o serviço de streaming mais acessado nos EUA, superando até mesmo a gigante Netflix.
Logo do YouTube ao fundo e desfocado, com uma mão segurando um controle remoto à frente
As smart TVs ajudaram bastante nessa transição do YouTube do celular para a tela grande – Imagem: Funstock/Shutterstock
  • Esse crescimento se deve a um investimento pesado que o Google (Alphabet) fez na ferramenta.
  • No ano passado, o YouTube ajustou o layout do seu aplicativo de TV, permitindo que os usuários abrissem os comentários e descrições de um vídeo no lado direito da tela enquanto as imagens em si são reproduzidas no lado esquerdo.
  • Para o espectador mais tradicional, isso não funciona (a tela mais poluída incomoda).
  • Essa linguagem, no entanto, é confortável para as novas gerações.
  • Outra mudança importante é que o YouTube adicionou “temporadas” que tornam as séries de vídeos mais fáceis de zapear com um controle remoto.

Sucesso no Brasil

Não existem dados específicos sobre o nosso país. É inegável, porém, que o YouTube se tornou uma potência do entretenimento também por aqui.

A CazéTV, por exemplo, já supera com facilidade a audiência de algumas emissoras tradicionais. Nesta semana, o canal do YouTube transmitiu ao clássico entre Corinthians e Santos, pelo Campeonato Paulista, e teve um pico de mais de 4,8 milhões de espectadores simultâneos.

É difícil traçar uma comparação com a TV tradicional, que mede a audiência por pontos (e cada ponto equivale a cerca de 70 mil domicílios). Agora, não dá para ignorar esse número expressivo de 4,8 milhões.

O streamer Casimiro Miguel é um case de sucesso no YouTube e no entretenimento em geral – Imagem: reprodução/redes sociais

E o mais bacana do YouTube é que, além do futebol, o espectador tem acesso a conteúdo sobre praticamente tudo. Enquanto a TV tradicional se apoia em grades fixas, o YouTube coloca lado a lado podcasts, transmissões ao vivo e até mesmo os vídeos curtos de humor.

Além do crescimento de audiência, essa combinação levou a plataforma a melhorar o desempenho das suas versões pagas. Somados, o YouTube Premium (sem anúncios) e o YouTube Music já ultrapassaram a marca de 100 milhões de assinantes no mundo.


Quais os limites e regulamentações para o uso de drones em condomínios?

Os drones, aeronaves de controle remoto, ganharam popularidade tanto para lazer quanto para uso profissional. Eles permitem inspecionar telhados e obras sem a necessidade de escalada. Imobiliárias usam fotos aéreas para apresentar imóveis aos clientes e bombeiros os empregam em operações de busca e salvamento. Mas, quais os limites e regulamentações para o uso de drones em condomínios, principalmente, no que diz respeito à privacidade?

De acordo com o advogado especialista em Direito Condominial do CME Advogados, Raul Oscar, muitas jurisdições têm regulamentações específicas para o uso de drones, incluindo restrições de altitude, áreas proibidas e requisitos de licenciamento. Então, é muito importante que o proprietário esteja ciente e utilize o drone em conformidade com as leis locais.

“Os drones voltados para recreação são os únicos que podem ser operados de forma geral pelas pessoas não profissionais. Para se enquadrar nessa categoria, o equipamento deverá ser pequeno, tendo até 250 gramas, e só poderá sobrevoar a altura máxima de 400 pés (120 metros). Caso o equipamento possua características superiores a estas, é obrigatório o registro junto à ANAC (Agência Nacional de Aviação Civil). Além disso, a operação só poderá ser realizada por pessoa maior de 18 anos e, claro, que não esteja sob efeito de álcool ou drogas e por equipamentos homologados pela ANATEL”, explicou.

Desde que essas regras sejam seguidas, não há impedimentos legais para operar drones em áreas não-restritas, como aeroportos ou presídios, e os Regimentos Internos de condomínio geralmente não restringem seu uso. Algumas reclamações de moradores surgem devido ao ruído dos Drones em Condomínios, com preocupações sobre vigilância.

No entanto, o Código Penal protege a intimidade e a honra. Embora um drone no ar possa suscitar preocupações, nem sempre representa uma ameaça imediata e não há regulamentos que proíbam sobrevoos de propriedades residenciais vizinhas ou estabeleçam alturas mínimas para tal.

“No contexto condominial, é comum que os moradores tenham preocupações relacionadas à privacidade e à segurança decorrente do uso de drones. Nesse sentido, cabe ao síndico, em conjunto com os demais condôminos, estabelecer regras específicas no Regimento Interno para o uso de drones dentro do condomínio através das Assembleias. Essas regras podem abordar questões como horários permitidos para voos, áreas designadas para decolagem e pouso, bem como a necessidade de autorização prévia para operar um drone nas dependências do condomínio, desde que não violem a legislação. Essas medidas visam conciliar o direito de uso do espaço comum pelos condôminos com a preservação da segurança e privacidade de todos os envolvidos”, destacou o advogado.

Portanto, ao lidar com o uso de drones em condomínios, é essencial conhecer e respeitar as leis e regulamentos aplicáveis, além de estabelecer diretrizes claras para garantir o convívio harmonioso e seguro entre os moradores.

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